Peinture Acrylique - Technique Mixte 100 x 100

Nom féminin
1.Interprétation fausse de ce que l’on perçoit.
Être victime d’une illusion.
2.Apparence dépourvue de réalité.

Ce tableau c’est un face-à-face intime avec l’incertitude, là où la couleur devient émotion et la matière, mémoire du geste et de ce qu’il me reste.
Ce rouge n’était pas un cœur, mais une projection … 🤷🏽

« Face-à-face intime avec l’incertitude »
Cela évoque un moment de confrontation personnelle. Se retrouvant seule devant ce qu’on ne maîtrise pas : doutes, sentiments, ce qui échappe à toute certitude. Intime suggère que cette confrontation n’est pas qu’intellectuelle mais émotionnelle, intérieure, viscérale. 

« Là où la couleur devient émotion »
Ici, la couleur n’est plus décorative ni symbolique au sens classique. Elle agit directement sur le ressenti. Le rouge, n’est pas seulement une teinte : il incarne une intensité affective, un amour, une brûlure, une projection, mais surtout une trahison. La couleur parle avant les mots.

« la matière, mémoire du geste »
La matière conserve les traces de l’acte de peindre : les couches, les effacements, les reprises. Elle devient une archive physique de ce qui a été vécu au moment de la création — hésitation, abandon, incompréhension. Le geste reste inscrit, même quand l’intention a disparu.

«  de ce qu’il me reste »
Cette fin est forte et personnelle. Elle suggère l’après : après l’illusion, après l’amour, après le geste. Ce qui demeure n’est ni la certitude ni la promesse, mais des traces — émotionnelles et matérielles. Le tableau devient alors le seul lieu de ce qui subsiste quand tout le reste s’est dissipé.